能够入上一次国展，解决自己书法会员的问题是多少书法爱好者的梦想！

许多书法爱好者在不停的辛苦创作，但却屡屡失败。

书法作品入展有这么难吗？有没有什么窍门和捷径可以尝试？

笔者在学习书法过程中听了一位老师的课，感觉受益匪浅，今天在这里做一分享。

要分享的内容是一张图，这张图可以称作为书法创作的公式吧！笔者的这位老师入展的12届国展作品正是符合这个公式。

上图就是笔者要分享的。

大家可以不要急着往下看，先仔细研究一下这张图，看看能不能看懂？

如果看不懂，下面就请和我一起解读一下这个创作公式的含义。

这张图包含两项内容，左边部分是书法创作的形式构成，右边部分是书法创作细节中应把握和运用的矛盾。

先看左边部分。

左边部分是讲的书法构成。包括书法的形式（以两行半竖式行草书作品为例）、字组的运用、用墨和落款。

1.关于作品的形式。

这一点比较简单，就是选择书写内容的字数和纸张的大小要综合考虑，写成两行半，不要写满，这样有一定的空间感。

这一点不多赘述。

2.关于字组。

要想入展，必须有字组的概念。什么是字组？简单的说就是一个字或几个字之间形成的关系。

图中的各种形状就是想表达字组的概念。一个字组的外沿线连接起来会形成各种形状，可能是正方形、长方形圆形、三角形、梯形等等。（不清楚的可以在划到上面看一下这张图）

一幅好的书法作品各字组的排列一定不是雷同的。比如第一个字组是三角形，那么下一个字组一定要避免还是个三角形，可以写成正方形、长方形、圆形、梯形等。

当然字组之间还有穿插、避让、移位、摇摆等等各种关系。

3.关于用墨。

图中各种形状内的数字1、2、3、4，分别代表什么意思呢？

这里代表的是用墨。数字分别表示用墨的浓、湿、干、枯。

大家可以再仔细研究一下这张图，看看用墨是如何讲究变化的，特别是两行之间的墨色运用对比。

4.关于落款。

它有两种形式，一种是落于正文最后一行的下方，一种是落于作品的左侧。

两种落款也有不同的要求，这里不再赘述。

再看右边的这张图。

这张图说的是线条和结构等细节方面矛盾的运用和把握。

一副好的作品肯定要运用多种矛盾。这些矛盾如何把握，如何灵活运用，如何有机结合，需要一定的艺术认知。

囿于篇幅所限，这里无法展开，有兴趣了解详情的可以到本文末寻找答案。

这套国展作品创作公式有没有用呢？也许是仁者见仁智者见智，也许能起到抛砖引玉的作用。

而事实证明，按照这个思路去创作书法作品是完全可行的